Interview with Go!Zilla

Go!Zilla is an Italian band from Firenze. They sound mainly like a garage punk band with a stronger beat than the usual, although in this last album, Modern Jungle's Prisoners, they seem a bit different we can easily find that warm beat that draws us to them. That and much more such as the powerfull and meaningful message they are spreading with the new album. They are playing in Portugal, yesterday they played at Sabotage, on the 26th they will be playing in Barcelos and the next day they will be heading to São João da Madeira. Don't  stay in the couch!!

Go!zilla by Titouan Massé

Songs to Nowhere - Could you introduce us to Go!zilla? It’s been a bumpy road regarding the line up of the band...you started as a duo, and you are now a quintet! How did that Happen?

Go!zilla - Always trying to renovate and find new inspirations and sound to propose to whoever is following us but in particular to ourselves.

STN - What led you into music?

Go!zilla - Music is a big world made of messages to send, of sound exploration: the idea of recreating your “world” during an Lp or a live set and “inviting” people to discover it is definitely one of the main reasons.

STN - Did you ever study music or this came naturally as a will to play?

Go!zilla - Yes all of us had a different approach to music, someone at university, I (Luca) had private lessons from different teachers plus I went to a guitar and music composition school for a couple of years as well. 

STN - Are you involved in any other bands or artistical projects?

Go!zilla - Not at the moment, but I work for a booking agency so I feel like I m doing enough!

STN - What are your major cultural references?

Go!zilla - Nice question but quite impossible to answer, I had classical studies so but first references in terms of art and culture arrive from Ancient Greek, and Romans. Nowadays we like to discover what’s going on or what happened between the 60/80s in Africa and south of America, where, at the same time of the rest of the world, was happening a revolution that was involving art and the pop culture.

Go!zilla by Clemens Mitscher)

STN - You’re Italian but have always preferred to sing in English. Never thought of recording at least one song in Italian?

Go!zilla - The English language is mainly cause we want to have the chance to perform everywhere, and also cause fits better into our music. I felt like sometimes I would have loved to try but simply that moment hasn’t come yet.

STN - How did you go acquainted to your record label?

Go!zilla - The actual record label came to us after seeing us in Paris and Brussels quite a few times. Was pretty easy to deal with.

STN - What were the main differences between recording Modern Jungle Prisoners and the previous álbuns and EP’s?

Go!zilla - The recording session went differently on this as we used the studio of a friend of use in Firenze, which is also our sound technician. We record basically one song each day starting from the drum and ending up at night with the vocals as I felt better singing one song per day and same for the rest of the instrument, you re more concentrated.

STN - Could you please be a bit explanatory about the choice of the title Modern Jungle Prisoners? I think it ‘s a bit self-explanatory, but I would like to era from you.

Go!zilla - Is a game of world between the sound which is composed using percussions and tribal Rhythms also and the mental captivity that the world nowadays is forcing you into the cause of internet and the social network and everything.

Evil is Satisfying - Modern Jungle's Prisoner - 2018

STN - Modern Jungle seems to have taken you into a different path then you were in Sinking in your Sea, was it something natural or a conscientious choice?

Go!zilla - Both of course, but mainly natural, as answered from the first question were constantly trying to evolve and move on towards new sounds and experiences.

STN - Who does your artwork? The new album seems quite different from the previous stuff you released.

Go!zilla - Is the first record where we used a picture as the main cover. The graphics instead was made by Elzo DURT which has collaborated with us already several times. We consider he's the “Michelangelo” of the 2000s.

 STN - Could you talk a bit about the songs on Modern Jungle Prisoners, the writing and the path to their final form and position on the album?

Go!zilla - We have worked out the whole record since the beginning with the idea that every song should have been linked to next (or past) one. In the studio we have created the various links playing a little part of the piano, or synthesizer or leaving feedbacks from guitars or else. The setlist went pretty natural in this case!

STN - You’re from Firenze, how’s the music scene there and in what ways has it influenced you?

Go!zilla - We don’t have much and most of the 

cool shows or at least, inspiring and interesting for us are organized by Annibale Records which is our label as well.

STN - What bands influenced you more?

Go!zilla - Let's say what bands will influence us in the future? We want to take more inspiration from Italian composers, soundtracks and else ;)

STN - Is music your main occupation? What other occupations, jobs or hobbies do you have?

Go!zilla - Everyone of us has different occupations, I do have a booking and rental agency and so I just work in music even tho sometimes I d rather turn off my mind from this world and doing something different.

STN - Name the last song or álbum you listened to that really left an impression on you!

Go!zilla - Ehehe hard question: we discovered some band that we like as Cannibale from France or Indianizer from Italy, more exotics sounds.

STN - What can we expect from your shows in Portugal?

Go!zilla - I think is our 4th time over here and from the last tour has past 2 years so we hope to have left good memories and to have fun as in the past


facebook.com/gozillatheband/
gozilla.bandcamp.com
spotify.com

Acid Cannibals @ Music Box

An interview with Naxatras

Naxatras is a three-piece band, John Delias, guitar, Kostas Harizanis, drums and John Vagenas bass and vocals, from Thessaloniki, playing a heavy psy with an oriental flavor and some african inspirations. They've been around since 2012 but got most noticed since 2015 when they're debut album was released, giving us songs like Waves or Shiva's Dance.

In 2016 when the trio released II, ( take a close listen to Garden of the Senses, Proxima Centauri or The Great Atracttor), they were already in the circuit with many other bands, but III released in 2018 was the true confirmation of the outstanding creations the trio was doing for quite some time and we can listen to it in songs like On the Silver Line or Land Of Infinite Time. The three albums together resemble a trip from oriental sights ( I, 2015),  to Africa ( III, 2018 ) with a slight stop at sideral space ( II, 2016)!

Last year they gave a amazing show at SonicBlast Moledo, and they are now returning to Portugal with two shows, first in Lisbon next friday, April 19th with the portuguese band Jesus The Snake at RCA Club, and saturday at Hard Club in Oporto featuring the portuguese Talea Jacta on the opening act.

If you saw them at SonicBlast you know you can't miss this if you didn't saw them last August, you definitely have to come and listen to them live!

Songs to Nowhere - Could you introduce us to Naxatras and tell us how you three got together and started playing?

John Vagenas - John and me met at the Film School of Thessaloniki, talked about music we liked and decided that we had to jam at some point. John brought his childhood friend and former band member, Kostas, to play the drums. We became a band quite fast actually.

STN - What led you into music?

John Vagenas - Family, friends, radio, movies. All kinds of stuff. We liked to listen, so we had the urge to play as well.

Naxatras - I - Space Tunnel 

STN - Was Naxatras your first band?

John Vagenas - No. I used to play bass with some bands in my hometown, one band was funk rock, the other doom metal, the other more blues/hard rock. John and Kostas hard a rock band too.

STN - Are you involved in any other bands or artistical projects?

John Vagenas - I have an electronic music project called Ni Moya, John Delias has his own blues/jazz solo project, we both will release our first official material really soon. Kostas has a band, Movement of Static, they have released two albums in post-rock vibes.

STN - What are your major cultural references?

John Vagenas - The psychedelic scene of the 60’s, the 70’s in general, music and cinema especially, the 90’s stoner scene and lots of other stuff too.

Naxatras - III - 2018 - On the Silver Line

STN - You usually use the same image on all your álbuns, and the álbuns have been named after the Latin numbers, why is that?

John Vagenas - The face was done by Chris RW and we really liked it, it fit with the band so well that we decided to keep it in different incarnations. The album titles are like this, mainly, because we did not know what else to call them.

STN - Your recordings are fully analogous, despite the fact that music technology has evolved with unmeasurable speeds. Why this decision?

Naxatras - II - 2016 - Proxima Centauri

John Vagenas - It is more organic, spontaneous and cosy usually. That’s our experience with it at least.

STN - Which were the main differences between the first recording of your EP and III in 2018?

John Vagenas - In “III” we worked more, we went for more precision and a better sound quality, the compositions are more complex as well.

STN - How do your songs develop? You jam endlessly until you feel right or is there a person in the band who writes and then you develop over that?

Naxatras - Waves - Official Live Video

John Vagenas - Both, some songs like that, some songs like the other.

STN - You’re from Thessaloniki , how’s the music scene there and in what ways has it influenced you?

John Vagenas - There are not many stuff going on, especially in rock music it’s pretty quiet. We were influenced only in the manner of “not” wanting to be like this scene, we wanted to do more.

STN - What bands influenced you more?

John Vagenas - Pink Floyd, Led Zeppelin, Black Sabbath, Jimi Hendrix, Kyuss, My Sleeping Karma, The Doors.

Naxatras - Garden of the Senses - Official Live Video

STN - Is music your main occupation? What other occupations, jobs or hobbies do you have?

John Vagenas - Cinema for me and John, Kostas plays football and he’s also a physiotherapy graduate.

STN - From what I read, began to play in 2012 at the beginning of the economic crisis that affected Europe and mainly countries peripheral regions such as Greece and Portugal. In what ways has this austerity affected your creativity?

John Vagenas - We didn’t care much, we were students at that period. We were free from society’s idea that you must be this or that, with the crisis, all this had no meaning at all.

STN - Spanish director Miguel Cano made a documentary about the Greek rock scene with the bands 1000mods, Tuber, Naxatras, Puta Volcano, Villagers of Ioannina City, Planet of Zeus & Nightstalker could you disclose a bit more about it?

John Vagenas - We met Miguel in Berlin, he’s a great guy and a great director. He managed to capture the spirit of the rock scene in Greece I think. All these bands are cool.

STN - Name the last song or álbum you listened to that really left an impression on you!

John Vagenas - Wooden Shjips - V. Listened to it countless times, super mellow stuff.

Greek Rock Revolution - 2019 - Official Trailler

Greek Rock Revolution is a 95-minute documentary movie, from the Spanish director Miguel Cano, about the rock scene in Greece featuring 1000mods, Tuber, Naxatras, Puta Volcano, Villagers of Ioannina City, Planet of Zeus & Nightstalker.

STN - Are you already working on a new album?

John Vagenas - Yes, but we are on the early stages yet.

STN - Your show last year in Sonic Blast Moledo was amazing, what can we expect from these upcoming shows in Portugal?

John Vagenas - This, and much more! Can’t wait to start this tour, see you all there! 

facebook.com/naxatras

naxatras.bandcamp
youtube.com/channel/Naxatras
sonicblastmoledo.com

An interview with Mien a year after

Mien is a four-piece band, with a name that came in a dream of one of them. But they're just not any other four-piece band. They are the gathering of four minds, voices and skills somewhat known across the globe; Alex Maas ( Black Angels), Rishi Dhir ( Elephant Stone), Tom Furse ( The Horrors ) and John-Mark Lapham ( The Earlies ). To have these four creating something together is more than an argument to go and check it out, with  100% certainty that whatever they did is worth being listened.

Today marks a year since the release of the album Mien, from which Bad Habit was the first single released a couple of months before. 

It's an album that enclosures a bit of everything we could expect from Mien, Bad Habits is a very good example of that statement, but at the same time is surprisingly fresh and renewed in songs like Hocus Pocus or even I'm Tired ( Western Shouting ), an original song from Pete International Airport.  in this journey they brought themselves much closer to another sonoritys, mixing all the accentuated 60's references and bringing them all to the 21st century. But I was really curious about how all this happened, and they were kind enough to enlight me a bit more with this interview which I now share, and for what I'm grateful. 

MIEN are: Alex Maas (vocals, samples, loops), Tom Furse (keyboards, programming), Rishi Dhir (bass, sitar, keyboards) and John-Mark Lapham (keyboards, samples, programming).

Songs to Nowhere -  Could you introduce to our readers the concept of MIEN?

Alex Maas -  This is collective of music lovers/composers who where brought together by Rishi Dhir the Ravi Shankar of Montreal.  We trade ideas and concepts virtually through email exchanges from where ever we are at the moment. 

STN- What inspired you to make music together?

ALEX -  There is a general concept of what all turns us on sonically that was discovered after we started sharing ideas. This kind of unspoken vision is something we all believe in.

STN - Some people have been saying that MIEN is a supergroup, but on your site, I read that you somehow reject that idea. Why?

John-Mark Lapham -  To me personally, a “supergroup” sounds like a novelty, something you just muck around in when you have free time away from your “main group.”I think we all take MIEN very seriously and treat it as vital and important as anything else we take part in, and to that extent, should be perceived as a standalone entity. So much of music and the way people consume it today seems very disposable, so it seems worth making it clear that this is something that is meaningful to us and not just a lark.

Mien - Black Habit

STN - I read that you recorded the album without meeting to play ou rehearse.Was it a new experience or is it something you're used to it?

JM -  I’ve never recorded an album with a band when we were all in the same space. Since I began this journey, I’ve always sent and been sent parts and worked in my own space.Sometimes it can be limiting, but for me it makes sense and more often than not works best in terms of what I bring to the table.
~

STN - Where did you get the name MIEN? 

JM -  If I remember correctly, it came to Alex in a dream. It was something that involved him peeling off wallpaper and the letters being revealed. It happened right around the time we first started talking, but before we ever knew we were going to be a band, so it seemed fated somehow.



STN – Knowing what the members of MIEN already have done, it’s fair to say that any of this is new to you. But at the same time, listening to the álbum it seems this is a whole new experience and you focused on things you weren’t doing at this point, such as a bigger focus on electronic and samples. Was it unexpected for you how the álbum turned out?

JM -  I can’t speak for the others, but I’m pretty sure this is the sort of album we were all imagining ever since we heard the beginnings of our first couple of tracks, Black Habit and Ropes, respectively. When I heard what we all could do, especially what disguises and characters Alex’s voice could inhabit, it really opened many doors of possibility. 


STN - Listening to the álbum and reflecting on the lyrics I felt they are dense and meaningful, but somehow show some disappointment to where mankind is heading to. 

Alex -  We agree with you 


STN - (I’m tired of) Western Shouting is an original song from Pete International Airport were Alex Mass is in. Why did you choose this song to be in MIEN’s álbum?

MIEN performs "Earth Moon" in KUTX Studio 1A.

Rishi - Alex and I both worked on this song with Pete. We all really loved the track and wanted to see how MIEN could reinvent the track, with Pete's blessing of course. I think versions are great and present a different take on the tune.

STN - You played Levitation a few days ago, and already have a few show schedule for Europe. Can we expect a concert in Portugal?

ALEX - We would love to play Portugal, we are just waiting for the call and we will be there.

STN - How has your music evolved since you first began this idea of making music together?

Rishi - When we started the project, we didn't really have a clear idea of what MIEN would sound like. We just knew that by bringing each our ideas and aesthetics to the table, we would have something new and powerful. 

Mien - (I'm tired of )Western Shouting

STN – Have you ever thought of doing a show where all your bands would play? 

ALEX - Yes we have tossed the idea around! Would love to see that happen!

STN – Who are your major influences?

JM - I’m a somewhat old school electronic/industrial fan, so my influences range from Cabaret Voltaire, Ike Yard, DAF and Conny Plank’s many varied productions.


STN - What about new bands you recently discovered?

JM - These days I listen to a lot of what I imagine many would call “boring ambient music”, like Stars of the Lid, Kyle Bobby Dunn, Wayne Robert Thomas, The New Honey Shade, along with modern classicalLike Jóhann Jóhannsson and Max Richter.

STN - I know this record took quite some time to be made, but now you opened Pandora’s Box, can we expect another one soon? 

Alex - We are currently writing so I imagine there will be another record. I imagine it will happen as the first one did, with patience.



Bandcamp - mien.bandcamp.com
Official Site - mienband
Facebook - facebook.com/MMMIIIEEENNN/

An Interview with Faux Ferocious

I first came across Faux Ferocious around 2016 summer. I was listening to some band's vaguely related to some others I've met through Spotify. Beaumont was the track. I got addicted to it. I used it more than once on mixcloud's since then. Beaumont was the track that addicted me in Faux Ferocious, and sometime later out of curiosity like most of the times I started looking for their Bandcamp and facebook page to get a better look on what they do. I was surprised by the video of Big Kahuna. Like they're music the musicians really looked they were having fun. Reading some reviews I found my self not very surprised, with most of the people talking about their shows were saying how good was to listen and take part in something so honest and amusing. In November 2018 I noticed some movement from Faux Ferocious. 

Big Kahuna, Faux Ferocious Ep. 2017

After Cloning The Rubicon in 2016 and an homonimous Ep in 2017, they had been quiet, at least for me across the Atlantic Ocean it looked that way, although every now and then I had some info about some gig. The single was Price of Progress for the upcoming album to be released in 2019, Pretty Groovy, this time by Burger Records. Had to wait a couple of months to know more songs, but the outcome is exactly what I expected. More mature but without losing the audacity to risk, with some great songs like Chase The Dream and Price of Progress, both very light and groovy. Solvency, Feeding Frenzy, and Stress Kills are edgier and exciting filled with some juvenile energy. Moment of Totality is for me a bit an outsider, but I like those surprises. I already knew Me and Jonny, as it features on the 2017 Ep, and was already one my favorites from Faux Ferocious...

Has I wanted to know a bit more about them, why not an interview?

Songs to Nowhere - Could you introduce Faux Ferocious to our readers and perhaps talk about how you guys met and how the band started?

Faux Ferocious - Faux Ferocious is a band that started from 4 college friends that later grew to be more than just a college band.  All members of the band are from the great state of Tennessee.

STN - Is there a story behind the name of the band? Could you share it with our readers? 

Faux Ferocious - There is not a story behind the name of the band..Or if there was I cannot remember it.

STN - Was Faux Ferocious your first band? 

Faux Ferocious - This was no one's first band but it is the first band any of us have played in that has toured and released records.

STN - Any of you learned music in your childhood, or this thing of getting into a band happened naturaly?

Faux Ferocious - Everyone played music in their childhood and youth.  I believe that starting a band is an inevitable step in playing an instrument in the modern world.

Beaumont, Cloning The Rubicon, 2016

STN - How was the music scene while you were growing up? Was that something that influenced you to start a band?

Faux Ferocious - When I first got the internet I was exposed to so much music.  Before that I was mostly limited to what I heard on the radio or what I could see at a live show that was all ages.  I never really liked any of that music so with the internet coming into my life so did thousands of new musical artists I was to soon love.

STN - I had a look at your vídeos. It’s important for you to have fun with all this or it’s just for the pleasure of shocking others? 

Faux Ferocious - I believe that it is important to have fun in anything that you do.  I don't think that our intentions were to ever be shocking with our music videos.  We all have a very good time performing.  

STN - Your first release was a really DYI thing, do you still do things like that or you step into other level?

Faux Ferocious - We still have a DIY method of sorts.  It is important to do things yourself and take full control but as the time goes along we all have less and less time to do so.  

Feeding Frenzy, Pretty Groovie 2019, Burger Records

STN - How would you positioned yourselves at this point in a gender or more?

Faux Ferocious - Many people consider Faux Ferocious to be Krautrock

STN - In this time, what were the biggest challenges the band had to face?

Faux Ferocious - The biggest challenge is time

STN - You have a new álbum comming in February, we already listened to Price of Progress, how different is it from Cloning the Rubicon?, after all three years have passed...

Faux Ferocious - The new album "Pretty Grooy" marks our first studio recorded album and our first album to come out on Burger Records.  Prior to this everything that we have released has been recorded on various Tascam machines throughout middle Tennessee.  This album isn't very DIY.

Roll it Up, Pretty Groovie 2019, Burger Records

STN - Were do you get you're inspiration to compose?

Faux Ferocious - That is a pretty broad question.  Inspiration can come from all around and everywhere.

STN - What bands influenced you more ?

Faux Ferocious - There are too many bands to consider but a big influence for everyone in Faux Ferocious has to be that of Neil Young.

STN - When can we expect from a gig from Faux Ferocious in Portugal?

Faux Ferocious - We are looking to do a European tour come the end of 2019.  We are currently looking to release a record over there that will be followed by a tour . We would love to stop in Portugal and meet everyone!

STN - Thank you for your time! Hope to see you soon!

Fauxferocious.bandcamp.

FauxferociousFacebook

Radar Men From The Moon - Echo Forever (2012)

Just Press Play#3#Throw Down Bones#Two

Throw Down Bones Golovkin Lançamento: 26 de Outubro Editora: Fuzz Club fuzzclub.bandcamp.com Itália

Two 3 anos depois da aventura sónica que nos trouxe Exposure ou Bones os italianos Throw Down Bones regressam com um álbum que tanto poderá ser apresentado ao vivo num clube de pequena/média dimensão como num festival de grande dimensão, conseguindo tornar a sua sonoridade em algo transversal a vários géneros, a identidade que criaram expande-se muito para lá das convenções, mas a verdade é que se o álbum de 2015 já apontava às pistas de dança mais underground, Two assume isto sem margem para negociações. A banda encontra-se num abismo facilmente ultrapassável mas indispensável aos Throw Down Bones, o da transgressão total entre a experimentação, onde podemos incluir Is This Us e Slow Violence e o ritmo das pistas de dança onde cabem Known Unknown, We Are Drugs, Glovokin ou No-Fi que criarão o êxtase das madrugadas industriais.

Yawming Man - The Revolt Against Tired Noises

Yawming Man - The Revolt Against Tired Noises

Just Press Play#2#PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS#King Of Cowards

As 2018 fades away here are some ideas of what I most enjoyed listening this year:

PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS GNT Lançamento: 28 de Setembro pigspigspigspigspigspigspigs.bandcamp.com Reino Unido

King Of Cowards King of Cowards é o segundo álbum dos ingleses Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs. Apesar da longevidade que a banda tem, formaram-se por volta de 2009, possuem apenas 3 registos até ao momento, sendo que o primeiro é um split com os Cosmic Dead. King of Cowards é a materialização da força densa que os Pigs*7 têm em palco e a sua máxima expressão surge em músicas como GNT e Cake of Light, orelhudas q.b. mas pesadas e impactantes como poucas músicas dentro do espectro em que a banda se movimenta. Shockmaster arrasta-nos até aos riffs mais lentos e duros em oposição a A66 onde o ritmo imposto pela bateria ora não nos deixa respirar ora é suplantado pelas guitarras lentas e sujas, tal como em Gloamer ou Thumbsucker. Indispensável para quem gosta de uma dose de adrenalina sob a forma de riffs sujos, baixos densos e baterias a fazer explodir.

Just Press Play#1#The Oscillation#Wasted Space

As 2018 fades away here are some ideas of what I most enjoyed listening this year:

The Oscillation Wasted Space Lançamento: 21 de Setembro Editora: Fuzz Club theoscillation.bandcamp.com/ Reino Unido

Wasted Space é o sexto álbum dos ingleses The Oscillation. Composto por 6 faixas frenéticas e únicas, é um disco que ao mesmo tempo que está na linha do que os The Oscillation tem vindo a fazer ao longo da sua carreira, explora mais profundamente os ritmos dançáveis sem ignorar a utilização das guitarras e da distorção. Entity, faixa de abertura ou The Drop, remetem-nos para coisas tão interessantes como díspares, com reminiscências que vão desde Happy Mondays a Bowie a muitos outros, duas das várias faixas que poderão causar impactos consideráveis nas pistas de danças menos conservadoras e mais abertas às novidades do underground. Excitante e mais densa, Wasted Space exibe com mais evidencia a exploração sonora a que a banda se tem dedicado, assim como os ambientes calmos de Human Shell ou de Luminous Being.

Elephant Stone

Sinistro, a arte de sentir

Estivemos à conversa com a Patricia Andrade, vocalista dos Sinistro que vão actuar no Reverence Santarém em 2017. Os Sinistro já existem há algum tempo. Não são propriamente a novidade do momento, mas na verdade são. No seu primeiro registo de 2012, o álbum homónimo, os Sinistro eram três músicos: Rick Chain (guitarrista), Fernando Matias (baixo/produtor) e Paulo Lafaia (baterista) e viveram uma primeira vida completamente instrumental. O Ep Cidade trouxe a vontade de fazer mais e fazer diferente, e Patricia Andrade passou a dar a voz ao caos ordenado  do trio, primeiro a título de convite, mas depois integrando em definitivo o projecto, que pouco depois voltou a crescer e acolheu Ricardo Matias (guitarrista), sendo esta a formação que gravou o segundo disco em 2016 e tem andado em tour nos últimos 18 meses.

Este fim de semana poderemos vê-los ao vivo na madrugada de sexta-feira no Reverence, decerto em todo o seu esplendor cénico e sonoro. Estivemos à conversa com a Patricia Andrade que nos falou um pouco sobre a jornada atípica e feliz dos Sinistro.

Isabel Maria – Como é que os Sinistro surgiram? Sabemos que entraste mais ou menos a meio do percurso e os Sinistro já tinham gravado um primeiro álbum.

Patricia Andrade – Ouvi dizer que eles estavam no estúdio, o Fernando Matias, o Ricardo e o Paulo. Foi qualquer coisa espontânea, tipo vamos começar aqui a fazer uma coisa e a partir dai eles começaram a desenvolver, mas creio que foi bastante espontâneo, salvo erro foi em agosto, e a ideia não era a de ser uma banda para tocar ao vivo, era uma banda apenas para estúdio para lançar discos mas apenas estúdio, com uma certa componente cinematográfica. O primeiro álbum completamente instrumental mas já se entrevem uma certa imagética uns ambientes muito próprios dessa ideia.

Depois o Ep…eu estava na altura com Pedro e os Lobos e o Ricardo foi ver um concerto a Almada e umas semanas mais tarde o Fernando Matias e o Rick encontraram se comigo fomos tomar um café e disseram-me que gostavam que eu participasse no EP. Deram-me total liberdade para eu fazer o que quisesse e eu fiquei bastante agradada com a ideia que para mim era um desafio. Musica pesada ou estar num projecto de musica mais pesada….Já tive alguns projectos mas não dentro deste género mais pesado. Os dois temas já estavam praticamente compostos, entregaram me os temas e eu sobre os temas escrevi e fomos para estúdio. Foi assim também bastante espontâneo.

Isabel Maria – Criaste a tua interpretação da sonoridade deles, deste a voz e as palavras ao que eles haviam composto.

Patricia Andrade – Sim, e escrevi sobre os sítios para onde aquele som me remetia, para que ambiente viajava, e também já achava que era muito cinematográfico, muito ambiental.

Isabel Maria – Continuam a tocar as faixas do primeiro álbum que são instrumentais. Houve mesmo uma nova construção, mas não se dissociaram do que já tinham feito.

Patricia Andrade – No ano passado tocámos uma das faixas e sim permanecem instrumentais. O EP eu ouvi e quando fomos para estúdio e já ia com algumas ideias, algumas ideias de até onde poderia entrar, ou onde é que a voz se poderia encaixar nas partes mais melódicas, respirar nas partes mais densas e pesadas, mas foi muito depois na altura no momento de estúdio que aconteceu e acabou por ser um bocado improviso que é algo que me desafia muito. E eles deram-me muito espaço para isso.

Isabel Maria – Incentivaram-te a criar o teu próprio espaço na banda.

Patricia Andrade – Sem dúvida! E isso para mim foi o mais interessante e o mais desafiante.

Isabel Maria – Qual é a origem do nome?

Patricia Andrade – Pelo que sei, creio que foi quando eles estavam em estúdio quando surgiu a ideia do projecto. Um deles disse “Ah isto é sinistro!”, foi uma palavra que saiu, “ah Sinistro”. Ok Sinistro. Acho que foi assim… eu não estava lá.

Isabel Maria – Ficaram surpreendidos com a receção do público em lá fora?

Patricia Andrade – Já tínhamos feito o concerto no Sabotage em abril do ano passado, que foi o primeiro concerto antes de irmos em tour. Esse foi o primeiro contacto e foi muito impactante porque foi muito caloroso e foi importante para nós porque saímos com uma energia brutal, íamos cheios. De repente estamos a dar o primeiro concerto e está uma sala cheia e vais com uma energia bastante grande para enfrentar tudo.

Isabel Maria – De repente passam de uma situação em que não aparecem ou aparecem esporadicamente para passar a aparecer lá fora, muito mais até do que aqui em Portugal!

Patricia Andrade – Houve momentos muito importantes que impulsionaram isso. O Roadburn que é um festival que já tem um nome muito conceituado, é um cartão de apresentação para as novas bandas e para nós foi completamente surpreendente porque pensámos “Uau vamos ao Roadburn e ninguém nos conhece!..” Estávamos a espera de ter uma sala morninha, mas a sala estava cheia e foi muito emocionante. Foi mesmo emocionante e não estávamos a espera do que aconteceu. Antes do Roadburn ainda fizemos algumas datas com os Cult of Luna o que também fez com que houvesse muitas pessoas curiosas e muitas pessoas que passaram a conhecer-nos através dos Cult of Luna.

Isabel Maria – Como é que surge a tour com os Paradise Lost?

Patricia Andrade – Ficámos logo muito surpreendidos quando saiu o vídeo Relíquia. O vocalista de Paradise Lost, elogiou, e nós até pensámos que era uma brincadeira, e ficámos boquiabertos. É uma referencia dentro desta música, incontornável.

Isabel Maria  – Já tem coisa novas preparadas, músicas ou ideias?

Patricia Andrade – Está fechado. O disco está terminado e contamos que saia no primeiro trimestre de 2018, após esta tourné com Paradise Lost. Esta grande jornada que vamos ter.

Isabel Maria- Quem está por detrás da concepção das vossas capas?

Patricia Andrade – Creio que tem sido tudo obra do Pedro Carmo.

Isabel Maria – A tua performance tem uma componente muito cénica. Mas a própria música mesmo antes de teres entrado nos Sinistro tinha já um tom dramático no sentido de associado ao cinema enquanto arte…assim como as fotos e os vídeos, todos os elementos contam uma história, dentro da música.

Patricia Andrade – Uma vez perguntaram-me “Mas os teus movimentos é tudo ensaiado, como é que ensaias? Treinas e coreografas para o palco?”

Não de todo, aconteceu foi uma coisa espontânea e todos os concertos são diferentes, a primeira saiu-me e eu percebi que era aquele o caminho mas não está pensado. Acontece quase sempre de forma diferente em cada concerto.

Remetendo a ideia da estética dos vídeos e das fotos, as pessoas que colaboraram connosco compreenderam-nos na totalidade. Nos vídeos foi o José Dinis dos Dollar Lama. É importante que as pessoas que trabalham connosco compreendam a nossa linguagem e compreendam o que estás a sentir e o que queres transmitir. As fotos são da Joana que também tem um imaginário muito interessante e consegue dar algum certo ar misterioso e ela também conseguiu perceber o que é que nos queríamos muito embora seja a estética dela. Tratam-se de diálogos e encontros que resultaram muito bem exactamente por isso. As linguagens tocaram-se com o nosso universo mas foi também uma coisa que aconteceu. Nós vamos reunindo isto, como se fossemos fazendo um puzzle, e as peças vão aparecendo e vão encaixando.

Isabel Maria – Quem consideras serem as vossas maiores influências, ou o que é que consideras como referência e que te levou a este sitio onde estás actualmente?

Patricia Andrade – Tanta coisa, tanta coisa, e às vezes não só na musica, nos livros no cinema e andar na rua e ver as pessoas são as experiências pessoais e profissionais.  Não consigo enumerar-te ou dizer-te o que é  e não quero estar a responder por eles. Cada um de nós tem um universo próprio, somos cinco pessoas e ao mesmo tempo somos todos diferentes e talvez por isso a nossa sonoridade seja assim porque temos todos vivências bastante diferentes. Eles tem um registo mais aproximado uns com os outros porque inclusivamente já tiveram bandas anteriores em conjunto e eram sempre sons mais pesados e eu de certo modo vim ali cair de para-quedas.

Isabel Maria – Como é a vossa vida fora dos Sinistro?

Patricia Andrade –  O Fernando Matias tem um estúdio, o Ricardo Matias trabalha numa área que não a música e o Rick e o Paulinho estão ligados a outros projectos, tem Besta, mas se a pergunta se é se vivemos da música, não….

Isabel Maria –  Conseguem conciliar bem as vossas outras obrigações profissionais com os compromissos cada vez mais exigentes que a banda tem vindo a assumir?

Patricia Andrade – Tem de de ser com muita vontade e com calendário e horários rigorosos mas sobretudo com muita vontade, de outra forma dispersas-te. Vais em tour tens de deixar tudo mais ou menos programado para poderes ir em tour. Tem de haver muito foco e concentração.  Preparamos a tour e vamos tentando todos fazer e dividir varias partes do trabalho que isso implica.

Isabel Maria – Com quem gostarias de partilhar o palco?

Patricia Andrade – Nick Cave and the Bad Seeds…PJ Harvey, Iggy Pop, Swans…

Isabel Maria – Há dois ou três anos imaginavas que em 2017 irias estar a fazer a primeira parte dos concertos dos Paradise Lost?

Patricia Andrade –  Há três anos nem sonhava que estaria a fazer tours internacionais.

Isabel Maria – Tem alguma coisa pensada para o Reverence?

Patricia Andrade –  Estamos preparados para estar lá e partilhar.

Isabel Maria– Já estiveste em alguma das edições anteriores do Reverence?

Patricia Andrade –  Não. Este ano vai ser a primeira vez. Já me disseram que é um festival especial, ainda pensei ir no ano passado mas estava a trabalhar. Vai uma estreia a duplicar!

+info em projectosinistro.bandcamp.com | facebook.com/sinistroband

Entrevista - Isabel Maria

Entrevista completa em Música em DX

Reverence Santarém’17 dia 9, a serenidade de Träd Gräs Och Stenar e o rasgo emocional de Mono

A Ribeira de Santarém amanheceu ao som dos 10 000 Russos. O sol já tinha nascido e ainda se sentia o burburinho daqueles que regressavam às tendas. A manhã estava agradável e algumas pessoas aproveitavam o areal perto da zona onde acampavam. Sem grandes confusões ou barulho, e sobretudo com muito menos vento o dia parecer sorrir-nos muito mais que no dia anterior.

A meio da tarde já novas caras se mostravam pelas imediações do recinto do Reverence na expectativa de mais uma maratona de concertos noite dentro.

A primeira banda que encontrámos foram os Nonn, uma das mais recentes adições da Fuzz Club, e que lançaram o seu primeiro disco em Maio deste ano. A linha em que se movem é sobejamente familiar de todos e durante cerca de 40 minutos de qualidade entregaram-se a um som vagamente negro mas confortavelmente familiar e conseguiram entusiasmar-nos sem dificuldade.

Logo de seguida, e quase sem qualquer pausa, no outro palco os  Royal Bermuda, que são um duo de guitarras, com uma mística que teria funcionado igualmente bem se tivessem tocado no meio do público. Era um daqueles concertos óptimo para relaxar e nos levar à abstração.

Voltámos ao palco principal para ver os suecos Janitors. Quando os Janitors entraram em palco já se fazia sentir algum vento, apesar de ainda faltarem algumas horas para o final do dia.  Mas os Janitors trazem um som poderoso o suficiente para nos fazer esquecer que a noite estava a chegar e entregam-se sem medos e trouxeram-nos Trojan Goat ou Coming Down. Um som pujante, cheio de corpo e com um ritmo quase contagiante e impossível de contornar. Com uma performance pesada e negra mas ao mesmo tempo capaz de arrancar ritmo a quase todos.

Continuamos num jogo de ping pong estranho, mas numa dinâmica já mais mecânica e leve, pois  hoje a sensação de perda que se tinha apoderado de grande parte dos que acompanham o Reverence desde o inicio havia-se dissipado um pouco. Provavelmente porque entre a noite de hoje e outras noites do Reverence existem mais semelhanças que na noite anterior, e esse poderá ser um dos motivos para esse ambiente mais leve, mas nem assim se registou uma adesão substancial, ou sequer superior à da noite anterior.

Os Underground Youth trouxeram a sua negritude romântica que assentou que nem uma luva neste cenário que mais parece o de um festival meio apocalíptico e embalaram, embrulhado nesse post-punk  industrial carregado de influências de bandas obscuras dos anos 80, toda uma atmosfera  levando a pedir um encore que teria sido bastante merecido.

Agora de volta ao palco secundário íamos ter Asimov & The Hidden Circus. O vento que já se fazia sentir trouxe consigo alguma dificuldade, ainda para mais num palco que não é coberto e que comporta neste momento 5 músicos. Há 4 anos atrás foram uma das bandas que surpreendeu com uma performance crua e cheia de garra, quando ainda eram um duo de guitarra e bateria. Agora com a recente adição do baixista Rodrigo Vaz, e aqui no Reverence com a colaboração com Pedro Madeira na segunda guitarra e Joana Guerra no violoncelo, pudemos assistir a um crescimento e a um envolvimento de toda a dinâmica enquanto banda, dando uma nova roupagem muito mais rica e e surpreendente a todo o conjunto e construindo todo um concerto envolvente e rico em sons, distorções e melodias de um psicadelismo maduro e fascinante.

Outra das surpresas, mas que na verdade não o é, foi a prestação dos Siena Root. Num momento em que já começámos a sentir o desconforto da noite os Siena Root conseguiram prolongar um pouco mais o calor do dia e deram um excelente concerto cheio de garra e rock n roll, com a voz de Sanya, a estrear-se em palco e a banda a sentir uma alegria genuína que contagiou por completo o publico que no final aplaudiu efusivamente e pediu mais.

Já noite cerrada temos os Träd Gräs Och Stenar, que carregam consigo uma história já longa, remontam aos anos 60 e continuaram ao longo das décadas seguintes a construir. Decerto ao longo de todos estes anos tocaram em palco improvisados e com muito menos condições que este onde agora se encontravam, mas a verdade é que isso tudo também deve ter acontecido há muito tempo. E novamente voltámos a sofrer as dificuldades nos testes de som com a banda a demorar, mas a fazer valer a pena a espera, e fazendo-nos navegar na sua sonoridade quase onírica durante cerca de uma hora. Sem quaisquer deslizes ou enganos, estes músicos são uns verdadeiros senhores do progressivo, mestres na arte do improviso e que nos fizeram sentir a música de olhos fechados como tantas vezes nos anos anteriores, sem recurso a pirotecnia ou a imagens ou projecções, munidos apenas de músicas boas recheadas de boas sensações. Foi com o coração cheio que abandonámos o palco depois se ter pedido mais e mais.

Continuando neste jogo,  tivemos de seguida os Cows Caos no palco secundário com o seu garage surf contagioso e dançante, personificado na figura de Rute Ellis que percorre todo o palco com a sua performance e mantém o público desperto, atento e até mesmo divertido.

Os Gang Of Four demoraram bastante tempo a acertar tudo e iniciar o concerto, que iniciam de forma um tanto ou quanto atabalhoada. Esta nova encarnação dos Gang Of Four, de cuja formação original apenas resta o guitarrista Andy Gill, tem os seus prós e os seus contras. A secção rítmica tem uma qualidade e uma entrega completa, e segura o resto. Segura um vocalista um pouco perdido e um guitarrista que não perdeu ainda toda a sua chama mas que já não consegue acompanhar de forma natural a bateria e o baixo. A energia do jovem vocalista contrasta com a impossibilidade de Andy o acompanhar, quer vocalmente, quer pelas peripécias em palco. Larga o microfone sistematicamente e por isso temos técnicos a entrar e a sair de palco a todo o instante. O público movimenta-se e abana-se porque a qualidade das composições continua lá, a transposição para o palco é que não traz de facto a qualidade que se esperaria, apesar de alguns elementos cénicos serem cativantes, as quebras de ritmo entre e durante músicas levam a melhor sobre a banda.

Os portugueses Pás de Problème proporcionaram mais um interlúdio. Tal como anteriormente os Cows Caos haviam feito, porque na verdade tanto uma banda como a outra fogem quase completamente ao restante conjunto de bandas, numa dinâmica engraçada e animada para espevitar o público, que demonstrou curiosidade e se manteve boa parte do concerto interessado.

Mas grande do público que se deslocou até Santarém veio para ver os Mono, uma banda japonesa com uma carreira já bem consolidada e que já visitou Portugal várias vezes. É verdade que demoraram perto de 40 minutos até obter as condições desejadas para entrar em palco mas que ofereceram provavelmente o concerto com melhor som do festival, com uma intensidade que quase era palpável, mantiveram o público no limite dos sentidos a interiorizar toda a riqueza das suas composições durante cerca de 80 minutos, que para muitos não foram suficientes.

Depois da pedrada emocional que foi o concerto dos Mono, os Is Bliss pouco mais conseguiram que dissipar a emoção do público, que se mantinha em níveis bastante elevados a lutar contra a temperatura e o vento que se faziam sentir. Não é toda a gente que se mantém 12 horas de concerto, e para que isso aconteça há que manter um certo ritmo.

Os suecos Hills demoraram bastante tempo a conseguir produzir o som que pretendiam e o concerto começou sem que o tenham alcançado. Começaram de forma meio tímida, a dialogar entre si, como se tentassem decidir o que fazer de seguida, de tal forma que nem se percebeu bem o momento real entre o fim dos testes de som e o inicio do concerto. Passaram por algumas das musicas do primeiro disco como Rise Again ou Master Sleeps, músicas com um grau de profundidade que não se conseguiu sentir pois o som das várias guitarras parecia cruzado, salvando-se a coerência do conjunto através da bateria e do baixo, apesar da bateria em certos momentos perder o fulgor necessário. Continuaram a dialogar entre si entre cada música, provocando perdas de ritmo e mesmo de interesse, imperdoáveis quando o relógio já marcava mais que as 03.00 da madrugada. Uma banda sui generis da qual se esperava um concerto no mínimo cheio e possante, mas que no fundo vieram apenas fazer mais um concerto. Podemos perceber que a qualidade está lá mas a banda apesar de muito divertida em palco não conseguiu passar esse à vontade, ou bem estar que parecia estar a sentir para o público.

As forças faltaram-nos para ver as quatro bandas que às 04h.00 ainda não haviam actuado; Löbo, Esben and The Witch, Luis Simões e Dr. Space e, a fechar o festival, os Throw Down Bones.

No fim de tudo, continuamos a não perceber realmente o que se passou com o Reverence, mas poderá ser apenas um conjunto de situações desfavoráveis. O anúncio tardio, no final de Maio, a adição de bandas que o publico dos anos anteriores não identifica com a linha do Reverence, a alteração de localização…

Mas tudo isso teria sido ultrapassado se as bandas pudessem ter proporcionado espectáculos com condições ao invés de proporcionar momentos de quase desespero em testes de som absurdos e mal coordenados, que originaram quebras de ritmo impossíveis de recuperar quando ainda restavam quase dez bandas para ver.

Um dos grandes revés que tiveram foi sem duvida a condição meteorológica daquele fim de semana, e isso são pormenores que devem de ser tidos em conta, mas que deveriam de ter sido acautelados.

Aguardamos dias melhores e sobretudo que deste acontecimento sejam retiradas quer a aprendizagem quer a capacidade de assumir que o Reverence é, ou foi um conceito querido e sentido no âmago como uma pedrada no charco dos festivais quando surgiu em 2014. Queremos esse sentimento de plenitude e alma cheia de volta, queremos o Reverence.

Esperamos por noticias, por boas noticias, por uma reviravolta, por um regresso às origens. Esperamos pelo Reverence, o tempo que for preciso. Sim, o tempo que for preciso, porque talvez um ano não baste. Até breve Reverence.

Texto - Isabel Maria

Reportagem completa com fotografia do Luis Sousa no Música em DX